津軽三味線,沖縄三線の上達を目指されている方、津軽三味線,沖縄三線をはじめたい方必見！津軽三味線,沖縄三線習熟書籍情報を中心に情報満載！

自分のやりたいことを探して、自分のやりたいことをおもいっきりやっている人が増えていますね！ 自分のやりたいことができる時間を増やために働くという価値観が、あたりまえな時代のようです。 ２０年一昔前とは、まったく違う価値観ですがそれはそれで豊かな社会になった証拠だと思います。 特に日本文化を楽器で表現する趣味は、これから時間を有効に使おうとされている団塊世代の方を中心に人気が加速するのでしょうね！ 中でも日本古来から受け継がれてきた三味線は、根強く人気があります。 文化性を高め、人々の心がいっそう豊かになることが、平和な暮らしと地球環境の維持につながると思います。 だから、このような情報サイトを通じてひとりでも多くの方が、三味線に興味を持ち上達を目指され、いろいろな所で素敵な音色が聞こえる街や地域になれば、社会全体が心豊かになっていくのではと思っています。

≪三味線と沖縄三線≫

三味線はリュート属で、同様の楽器は世界各地に見られ、ギターやシタールも同じ仲間と見なされています。 また同じリュート属でも琵琶やリュートなど棹と胴が一体化したものとは別系統とされています。 中国秦代の楽器に奚琴があり、トルコ族が中東に伝えてラバーブになり、このラバーブが、後に中東及びペルシャのセタールで、中国から三弦（サンシェン）として琉球にもたらされ琉球経由で日本に入ったとする説が有力です。 沖縄では今でも中国風に「サンシン」と呼んだり、日本風に「シャミセン」と呼んだり、二つの呼称が併存しています。 豊臣秀吉が淀殿のために作らせた三味線「淀」が現存しますが、に現在の三味線とほとんど変わらない形をしています。 江戸時代に入ると、石村検校らにより最初の三味線音楽種目である地歌が生まれ、語り物である浄瑠璃にも取り入れられました。 三味線音楽は「歌いもの」「語り物」の二つの流れに大きく分かれ、更に分化を繰り返して大きく発展し、都市の芸術音楽から流行歌、やがて地方の民謡にまで盛んに使われるようになりました。 こうして様々な近世邦楽をリードし、それと同時に更なる改良が加えられ、日本を代表する弦楽器になりました。

≪お奨め三味線・沖縄三線・二胡レッスンスクール≫

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≪津軽三味線≫ 津軽三味線そのものの原型は、新潟地方の瞽女（ごぜ）の三味線と言われ、北前船によって日本海側各地の音楽が津軽に伝わりました。 明治１０年代に仁太坊（にたぼう）が現れて革新的な奏法を生み出し、白川軍八郎、木田林松栄、高橋竹山、梅田豊月らの演奏家により、津軽地方の三味線は他の三味線音楽とは異なる発達を遂げました。 三味線も細棹ないし中棹から太棹に変化し、奏法も「叩き」を主流とする打楽器的な奏法となりました。 昭和４０年代の民謡ブームで一世を風靡、三橋美智也らがこの三味線を「津軽三味線」と称して定着しました。 本来は単なる伴奏楽器として舞台袖で演奏するものでしたが、時代が下るにつれ、三味線のみで演奏する前奏部分（前弾き）が独奏として独立し、独奏楽器としての側面が強調され、吉田兄弟、木之下真市、上妻宏光らの若手奏者が独奏主体の演奏スタイルを確立しました。 棹と胴 三味線本体の寸法は義太夫の三味線とほぼ同じで、棹材には稽古用として花梨、舞台用で高級なものになると紅木を用います。 後者の方が材質が固い為音質が良く、棹の摩耗（勘減り）が少ない。通常三分割できる構造になっており、継ぎ目に金ホゾと呼ばれる金細工を施してあります。 胴材には花梨を用い、内部に綾杉という綾目模様が彫り込んであるものが高級品です。 市場価格は、紅木・丸胴・金ホゾなしでおよそ20万円から40万円、高級なものでは５００万円を超える物もあります。 プロの演奏家が使うものは、棹の磨耗などによる修理にも限界があり、ある程度の時期で買い換えるので、300万円程度が上限と言われています。 糸巻き 糸を巻き取る棒状の部分（ギターで言うところのペグ）を、「糸巻き」と呼びます。材質には象牙または黒檀を用いますが、最近ではプラスチックやアクリル製半透明のものも多くなりました。 皮 皮に用いるのは犬の背の皮部分を用います。 材質は秋田犬の雌が最高級とされますが、現在は大半がアジア全域からの輸入品です。近年合成品も出回っていますが、音質が劣り価格がさほど変わらないため人気はありません。 撥 撥は先端が鼈甲製の小ぶりのものを使用しますが鼈甲不足のため、代替品も出回っています。でも音質に劣るとしてあまり好まれません。 柄の部分はプラスチック、象牙、水牛の角など様々な材質が用いられています。 糸と調絃 糸は太い順から一の糸、二の糸、三の糸と呼ぶ。本来絹糸を用いますが奏法上非常に切れやすいので三の糸にはナイロンを用いる場合が多くなりました。色は黄色で、これはかつて防虫効果のあるウコンを染め込んだ名残とされています。 調絃は相対音で「ド・ソ・ド」を二上りと称して、津軽民謡を演奏する際の基本となります。本調子と称する「ド・ファ・ド」、三下りと称する「ド・ファ・シ♭」の調絃をとることもあります。 もともと民謡の伴奏楽器とされてきたので、唄い手の声の高さに合わせて一の糸の基準音の高さを変えるのが、西洋楽器にはない特徴です。 高さを表す単位として、他の三味線音楽と同様、長唄囃子などで使われる篠笛のキーを表す「本」が使われ、４本がピアノで表すと「Ｃ（ド）」にあたります。 演奏曲目 演奏楽曲は、主として津軽三大民謡（津軽三ツ物）と五大民謡（五ツ物）です。 三大民謡は、「津軽じょんから節」「津軽よされ節」「津軽小原節」で、五大民謡は、更に「津軽あいや節」「津軽三下がり」を加えた曲目です。 アーティスト 民謡ブーム以降、多くの奏者が東京に移り住み、本場青森よりも東京の方が層が厚くなっているようです。 澤田勝秋、高橋祐次郎、二代目小山貢、五錦竜二、福居典大、福士豊秋（以上東京）、長谷川裕二、福士豊勝（青森）、長谷川一義（大阪）らが有名。 若手では吉田兄弟（吉田良一郎・健一）、木乃下真市（木下伸市）、上妻宏光、高橋竹童、高橋孝（二代目藤田淳一）、渋谷和生（元ザ・セコンド・山田千里）、踊正太郎（進藤正太郎）、松田隆行、西元など。 女性奏者は少人数ですが、故・工藤菊江をはじめ、二代目高橋竹山（竹与）などが出ています。若手では、塙智恵(東京）、成田里織(五所川原)、松橋礼香(千葉)　など。 ≪沖縄三線≫ 三線（さんしん）は三本の弦（糸）をもつ楽器（弦楽器、特に撥弦楽器に分類される）で、沖縄県および鹿児島県の奄美地方で広く使用されています。 弦は太い方からそれぞれ、ウーヂル（男弦）/ナカヂル（中弦）/ミーヂル（女弦）と呼びます。 弦は本土の三味線と違って白色（奄美のものは黄色。これは昔、音に張りを与えるため弦に卵黄を塗った名残です。 棹（ソー）の形状から、真壁（マカビ）型、与那城（ユナグシク）型、与那（ユナー）型、南風原（フェーバル）型、知念大工（チニンデーク）型、平仲知念型、久葉の骨（クバヌフニ）型、久場春殿（クバシュンデン）型などに分けられますが、真壁型が最も好まれ、現在作られているものも大半が真壁型です。 棹の材質は重みがあって狂いにくい黒木（クルチ）を珍重しますが、昨今は八重山の黒木は採り尽くされているので、台湾やフィリピンなどに産する南方黒木やカマゴンと呼ばれる木材が多く使われています。 他にはユシギ（イスの木）も多く用いられ、内地の三味線に使われる花梨や紫檀でも作られています。 棹の表面は黒く漆塗りされますが、黒木や花梨で棹を作る場合は、木目や色合いを生かすためにスンチー塗り（春慶塗）と呼ばれる透明の漆塗りで加工します。 本土では蛇皮線と呼ばれることもあり、ニシキヘビの皮をチーガ（胴）の表裏に張ってあり、竹製のウマ（駒）を立てて胴から弦を浮かせます。 最近では人工皮を張ったものや人工皮の上に本皮を張った二重張りとか強化張りと呼ばれるものも普及しています。 人工皮はその性質上高く鋭い音になりやすいので好みは別れますが、人工皮でも張り方次第でかなり柔らかい音にできる製作者もいるので、オーダーメイドである程度は調整可能です。 演奏は琉球王朝の宮廷音楽として発達した古典と、庶民の間に歌い継がれてきた民謡とに大分されます。 古典にはそれぞれ19世紀の演奏家に端を発する野村流と安冨祖（あふそ）流の二大流派があり、そのほかに湛水流という古典の原点的な流派もあります。 民謡は本島の民謡、宮古民謡、八重山民謡などに分けられています。 演奏の時は水牛の角などでできたチミ（爪/撥）を人差し指にはめて、弦をはじくことにより音を出します。 楽譜はチブドゥクル（壺）あるいは勘所と呼ばれる弦を押さえる場所や、タイミング、弾き方を文字で表した工工四（クンクンシー）と呼ばれる縦書き譜が用いられています。 ≪サイト管理≫ このサイトはタスが管理しています。相互リンク・お問合せはこちら